ABOUT
(English below)
Daphné Hejebri (1994) est une compositrice française. Alors qu’elle poursuivait de sérieuses études de violon, elle s’oriente à l’âge de 15 ans vers la composition et suit l’enseignement d’Arnaud Petit au Conservatoire de Grenoble. Elle obtient alors un DEM de Composition mention Très Bien à l’unanimité qui fut récompensé par le Prix de la SACEM en juin 2014. Elle suit ensuite l’enseignement de Philippe Manoury et de Daniel D’Adamo à l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg (HEAR) où elle obtient une Licence de composition mention Très Bien. Elle obtient son Master de composition sous la direction de Philippe Leroux à l’Université McGill de Montréal, où elle a été lauréate de la “Max Stern Fellow-Music Scholarship”. Elle entame en novembre 2020 un doctorat de Création et Interprétation au sein de l'Académie Supérieure de Musique de Strasbourg et de l'Université de Strasbourg. Ses axes de recherche se situent autour de l'étude de l'impact perceptif provoqué par le passage entre des espaces acoustiques différents - réels ou virtuels - lors d'une performance musicale.
Multi-instrumentiste, curieuse et avide depuis son plus jeune âge d’explorer et comprendre des horizons musicaux très différents, Daphné Hejebri écrit une musique qui se veut en perpétuelle recherche d’un langage reflétant au mieux sa pensée à la croisée de la structure et de l’intuition. Elle s’intéresse tout particulièrement à la musique électro-acoustique et mixte (en temps réel et/ou en temps différé), qu’elle étudie avec Tom Mays à l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg. Elle y retrouve alors un parfait équilibre entre ces deux notions - de structure et d’intuition - et se permet d’explorer et d’approfondir la relation ambiguë qui s’en dégage. En parallèle, Daphné Hejebri éprouve un intérêt certain pour les arts visuels et la performance; elle aime créer des passerelles entre son savoir de musicienne expérimentale et sa volonté de le traduire dans différentes formes, lieux, et disciplines artistiques. La collaboration pluridisciplinaire est ce vers quoi elle se dirige principalement à présent.
Sa musique est jouée en Europe et en Amérique essentiellement, et a notamment été programmée dans plusieurs festivals de renom tels que le festival MUSICA (France) en 2015, 2016, 2017 et 2021, le festival international de musique électro-acoustique “Résonnances Electriques” (France) en 2017, le festival EVIMUS (Allemagne) en 2018. Elle est lauréate de la résidence "Gargonza Arts' Residency 2020" à la fin de laquelle eut lieu la création de son quatuor à cordes et électronique "A Porte Chiuse". Elle a également eu l’opportunité de collaborer avec le renommé Quatuor Diotima qui créa sa pièce “Systema”, l'ensemble Intercontemporain pour qui elle composa sa pièce "White Noise, Black Hole : Saturated Silence" créée à la Philharmonie de Paris en 2022, l’ensemble New-Yorkais TAK, l'ensemble Hanatsu Miroir, l'ensemble Accroche Note, l'ensemble Orbis (Lyon) et Unruhe (Berlin) pour qui elle écrit sa dernière pièce "KATARA" créée à Berlin en Novembre 2024, puis jouée à la Philharmonie du Luxembourg et enfin à Lyon, l'ensemble Ars Nova, le McGill Contemporary Ensemble (Montréal) pour qui elle fut compositrice en résidence, l'ensemble MDI (Milan), l'Orchestre de la Radio de Cologne et bien d'autres encore.
Elle devient membre en 2018 du Collectif de compositeurs TESSELAT qui regroupe 10 compositeurs de nationalités et d’horizons différents afin de créer un réseau assez vaste pour promouvoir, produire et diffuser largement la musique d’aujourd’hui. Leur concert d’inauguration eut lieu à New-York en Octobre 2018, et plusieurs autres projets sont déjà en préparation notamment pour des concerts à New-York, au Japon et en Europe.
Daphné Hejebri (1994) is a French composer. At 15, while she was studying the violin, she entered Arnaud Petit’s Composition class at the Grenoble Music Academy. She got a 1st Prize with Honours in Composition which was awarded the 2014 SACEM Prize. She then followed the teachings of Philippe Manoury and Daniel D’Adamo at the Superior Academy of Music in Strasbourg (HEAR) where she obtained a BA in Composition with Honours. She then got her Master’s degree at McGill University in Montreal under the supervision of Philippe Leroux. She was awarded the Max Stern Fellow-Music Scholarship. In November 2020, she began a doctorate/PHD in Creation and Interpretation at the Superior Academy of Music in Strasbourg and the University of Strasbourg. Her research axes revolve around the study of the perceptual impact caused by the passage between different acoustic spaces - real or virtual - during a musical performance.
As Daphné Hejebri is a multi-instrumentalist, she has always been eager to discover and experiment various musical universes. Her music conveys her ongoing search for a musical language that would best echo her creational thinking, being at a crossroads of structure and intuition. She is particularly interested in electro-acoustic and mixed music (in real time and/or deferred time) that she studies with Tom Mays at the HEAR in Strasbourg. Through this music she can best find a balance between those two notions – structure and intuition – and can explore and deepen their underlying ambiguity. In parallel, Daphné Hejebri is becoming more and more interested in visual and digital arts. She would like to associate her knowledge in experimental contemporary music with new technologies- such as virtual reality, motion capture, binaural sound – which offer a rich potential of research in the field of sound universe.
Her music has been mostly played in Europe and North America and was programmed in famous contemporary music festivals such as MUSICA (France) in 2015, 2016 and 2017, electro-acoustic music festivals like Résonnances électriques (France) in 2017 or EVIMUS (Germany) in 2018. She also had the opportunity to work with the DIOTIMA String Quartet which premiered her piece “Systema”, the New York TAK ensemble, the Ars Nova ensemble, the McGill Contemporary Music Ensemble (Montreal) for which she was composer in residence, the MDI ensemble (Milano), the AVENA Quartet and other ensembles. She was awarded artist in residency at the "Gargonza Arts' residency 2020" at the end of which was premiered her string quartet and electronics "A Porte Chiuse".
Since 2018 she has been a member of the TESSELAT Composers Collective which gathers 10 composers from all around the world and different musical backgrounds in order to promote and spread today’s music. Their inaugural concert took place in New York in October 2018 and future projects are being scheduled in the USA (New York), Japan and Europe.